飄緹亞《水神祈繪卷》

　　第一次聽說「飄緹亞」的名字是在《夢夢少女月刊》上，當時飄緹亞投稿的〈向日戀歌〉獲得首獎，日後將雜誌回收前，我還特地把這一篇故事裁剪下來收藏。再次聽到飄緹亞，就是在《水神祈繪卷》，在這個故事吸引我想看的角色依序是清純萌感的蘿莉祭品／新娘——水妍，然後才是傲嬌愛逞強的白龍河神——煥夷。

　　我本身還滿抵觸年差戀的，光是想到年齡、容貌狀態相差甚遠的人談情說愛就覺得很奇怪，尤其是中老年人和年輕女子的組合是我看上去會覺得特別不舒服的類型。不過這只是我個人的喜好問題。《水神祈繪卷》兩位主角的相處並沒有引起我的反感，我想這是因為煥夷雖然傲嬌，不斷跟水妍烙狠話，卻也沒真的逼迫水妍做什麼，若是那樣我可能要懷疑煥夷是否有戀幼女癖之嫌了？

　　水妍當時一門心思都在勸阻煥夷收回不下雨的決心，煥夷並不喜歡村民莫名其妙塞上來的新娘（而且只是又瘦又乾的小丫頭XD），但一來一往的過程中漸漸瞭解彼此，不知不覺互相撫慰了各自的傷痛，進而成為心裡重要的支柱。煥夷、水妍的日久生情很動人，煥夷的各種反應根本就是情竇初開的少年XD水妍只是小孩，所以我想應該沒人會期待她做些什麼超乎能力範圍的事，但水妍仍試圖努力改善現況，那份柔韌應該也是吸引煥夷的主因。

Francine Jay《簡樸生活的實踐：從丟東西開始的豐富人生》

　　「極少消費者要努力成為蝴蝶，盡可能活得輕盈、優雅，而且美麗。我們想要帶著輕便的行囊走完人生旅程，不讓多餘的物品成為負擔，把地球及其資源完整無缺地留下來。」——節錄自頁二七七。

　　我的清雜物之旅直到今天都還是現在進行式，為了不要忘記這件事的重要性，所以我偶爾還是會找一些其他清雜物專家的著作來看，以求達到在不同面向刺激自己，學會整理物品、分清先後順序與捨棄，建立屬於自己的理想生活。《簡樸生活的實踐》（The Joy of Less：A minimalist Guide to Declutter, Organize, and Simplify）在這一點上只有少部分能滿足我，大部份的觀點早在先前近藤麻理惠與Phyllis的著作中讀過，例如：內圈外圈、一進一出在Phyllis的《零雜物》與部落格文章中都出現過。

　　Francine Jay的文字風格輕鬆、新鮮、活潑，感受得到西方和東方作者在思考與表達方式的不一樣，但在主題陳述上稍嫌冗贅。她的確是依照類別來寫作，根據空間、物品的差異有些微調整，整理的方法也要變更，但在最後的主題，也就是「人面對物品的態度」，在每一個子題目的整理結束後，總不忘換句話說相差不遠的結論，加上美國和台灣無論氣候、居家環境的諸多不同造就生活方式的不同，作者在舉例時提到的物品能讓我有所共鳴的較少（哪個台灣人家裡會有除雪機？），導致我看到後來有點煩躁。

邱常婷《怪物之鄉》

　　《怪物之鄉》甫出版我就買回家，我直覺它散發出好看的氣場XD輯一、輯二我都蠻喜歡的，邱常婷的文字豐麗而沉厚，構築出兼具泥土氣味與幻想色彩的故事，田野調查的工作之確實使得背景並非空架子，而真正的支撐起這個描繪在台東太麻里發生的奇特故事，感覺得出根植於土地的重量與力量。

　　〈尋金記〉、〈貨車男孩〉、〈八月的雪〉收錄於輯一，這三篇故事讓我覺得自己彷彿穿梭在無止盡濃霧的森林裡，也像是走在看不到盡頭的夢境，但其實主角們很清楚自己是身在現實生活，只是孩童純稚的目光裡揉合了涼薄現實、在地神異、山野奇魅、原始住民、遠古傳奇，融合成童年時光中一段幽微深邃的記憶。隨著逐漸長大，一概細節轉為破碎、消逝，化為腦海深處悠遠飄緲的回憶，只餘最具鮮豔野麗的那一幕幕。

幸村アルト《選擇死亡的克蕾特》：蜂蜜般純粹甜美的愛情

　　一年前的我認為自己即使喜歡《コレットは死ぬことにした》，也不太可能因此定期購入《花とゆめ》，結果話才說完沒多久就改弦易轍了。從剛開始看網路圖透猜測內容再決定要不要買，到現在只要有《コレットは死ぬことにした》連載我就絕對會買下，一路下來，也買了將近一年，我已經變成雜誌、單行本都收的讀者了。（掩面）

　　看到第四十九話哈迪斯心疼的一邊罵克蕾特是笨蛋一邊用力擦拭她濡濕的頭髮時，我再一次感覺到哈迪斯、克蕾特真的是很相似的兩人在談情說愛的故事。一位是冥王、一位是醫生，身份大不相同，卻同樣必須承擔協助別人的工作職責，不輕易對外尋求援助的堅強使他們在心靈上陷入孤獨無依、身體過度勞累病倒的處境。其實他們並非不瞭解尋求依靠與夥伴的重要性，只是勸導別人很簡單，由自己來做反而不知該如何著手，或者會覺得「我還能撐下去」，於是又不知不覺開始犧牲個人生活，所以他們都在互相提醒，要對方「別太勉強自己、要好好照顧自己」。

Lucy Maud Montgomery《清秀佳人》

　　小時候曾經讀過《清秀佳人（Anne of Green Gables）》，當時較常讀的是兒童簡略版本，因此我雖然也讀過完整版的小說內容，但最後留在記憶裡較多仍然是簡略版。無論孩童或成年時期，安妮．雪莉最讓我驚豔之處均在於她豐富鮮豔的言詞，我很佩服她眼中的世界竟是如此光華絢爛，且她優秀的語文才華彷彿擁有點石成金的仙女，使身邊的一切色彩鮮活、光澤明麗了起來。我覺得這真的是很難得、很特別的能力，不過考慮到安妮的成長經歷，如果不用這種方式排遣寂寞，為黯淡童年點綴一些美好動人的事物，也許她會撐不下去吧。

　　不過此番重讀也產生了新的感想，就是安妮有時候聒噪到讓人困擾，若在自己願意聽的時候，安妮的話應該會充滿樂趣；倘若身心俱疲只想安靜休息，有一個人在耳邊滔滔不絕，只會因為被迫從事情緒勞動而加重疲憊感，而且還不得不迎合。（雖然馬莉拉很多次都要求安妮閉上嘴巴）安妮敢愛敢恨的激烈極端與在某些事件上瞬間的龐大想像讓她儼然是一位肥皂劇天后，不禁感到「安妮這孩子行事風格也太浮誇了吧⋯⋯」某些事件明明事過境遷、明明自己心裡不再氣憤，但安妮就是遲遲拉不下臉來與對方和解，狹路相逢還得努力忽視對方，也忽視自己心裡對這些事的在意，最後搞得彼此心裡都很鬱悶。

《名偵探柯南劇場版21：唐紅的戀歌》

　　《名偵探柯南》就像童年時代的我珍藏的布偶一樣，是跟我度過十幾年歲月的玩伴，隨著成長與興趣的轉變，我對柯南忠誠度自然不復從前，我的十幾年竟然不到柯南的一年，對滿是複製人與青梅竹馬的世界耐性也逐漸下降，但若關注到感興趣的內容，仍會回鍋一下。現在，我習慣將柯南的世界分為主線與日常單元劇兩方看待，前者不要太在意、後者追完就可遺忘，如此一來，才不會太執著。

　　這麼久以來，我第一次為了柯南劇場版進電影院，往年都是等DVD發行再租來看或等電視播映，而且秉持隨緣主義，不見得每次都會看。平次、和葉是柯南世界裡我特別喜歡的CP，緣由於動畫第二二二話至第二二四話〈人魚失蹤記〉與劇場版《迷宮的十字路》，前者是基於我自己喜愛人魚主題而多次回顧，這篇中有平和兩人差點摔到山崖底下，和葉想著犧牲自己至少能換取平次生還，但平次死命的拉住和葉，不允許她放棄；後者則是京都的豐富自然美景與古寺收服了我的心，十年前頭一回看完這部電影，聽完倉木麻衣的〈Time after Time～花舞う街で〜〉，至今是我深愛的歌曲之一。所以聽說今年的劇場版將重點放在平次、和葉，地域轉向關西，合作歌手又是倉木麻衣，說什麼都想在七月上映時就趕緊來看。

三浦紫苑《嗯嗯，這就是工作的醍醐味啊！》

　　《嗯嗯，這就是工作的醍醐味啊！（ふむふむおしえて、お仕事！）》是三浦紫苑採訪分屬十五種專業領域的十六位女性的實錄，採訪她們從事這門職業的契機、熱愛這份工作的原因、如何克服職場上遇到的困難、在工作中由衷感受到的幸福與喜悅等等。我特別喜歡前期工匠如「製鞋工匠」、「染織家」、「活版印刷技師」、「花藝設計師」等等的採訪記錄，總覺得工匠、設計師的職業必須兼備實務技術與藝術美感的才華，並且得在個人創作發揮與客戶需求間取得平衡的能力。

　　在我眼中，前述四種職業加上「女流義太夫三味線師」，都是很特別、很少聽見的職業，其中亦包含日本文化才能誕生的獨特職業，跟一般上班族的工作日常想像，感覺非常的不同，所以我抱著些許憧憬看著這些女性在各自專業領域上的活躍，當然她們是付出了相當的努力，才能走到今天這個位置。工匠這個職業讓我想起我喜歡的兩部漫畫《路地戀花》、《蜂蜜戀蝴蝶～職人工房系列》，前者故事在工匠專業知識與技術上著墨較深；後者是架空故事，表達職人狀態的方式稍微浮誇一些，但兩部作品的共通點就是工匠對於自己職業的熱愛與驕傲。

謝金魚《御前孤娘》

　　《御前孤娘》我首先體會到的是劇情與用字遣詞上的節制，在一一描繪加諸在趙京娘身上的不公時，感覺得到她的痛、她的怨、她心酸的重量，卻不會加重渲染得成浮濫的狗血劇，純粹就是一個女子路途顛簸的尋求自己的天命、自己的心願，在悲傷與痛苦中直面過往，最終也捨棄掉舊日的執著，不再讓從前的鬼魂糾纏自己，成為前行路上的絆腳石。

　　京娘無論生死都踏上崎嶇的道路，我認為推動她的是憎恨、是氣憤、是不甘心，這股激烈強大的力量並非針對特定的誰，而是針對天地綱常裡限制女人只能是誰的女兒、誰的妻子、誰的母親，而不能是自己的憤怒，是出於對父系社會規定女人只能做男人附屬的反彈，京娘拒絕接受傳統的道路，於是走上了修行之道。〈趙太祖千里送京娘〉是個「英雄不能戀愛，美人必須癡情」的故事，《御前孤娘》則是美人意欲靠著愛情的虛構讓自己脫離父兄掌管的家庭，扯斷人世賦予女子生命的枷鎖，而英雄對美人又愛又怕，渴望碰觸卻只能隱藏，她的愛是謊言，她追尋的自由之路唯有斬斷俗世私情方有實現的可能。兩人短暫相聚的緣分，終究迎不來一路相伴的結局。

《魔導少年劇場版：龍之淚》

　　再過幾天《FAIRY TAIL》就要正式邁入結局，我追逐這部故事的連載已有七年，雖然期間也幾度受不了真島式公式套路＋無止盡的追加設定伏筆而暫時棄置過，但仍舊追到了最終章。我決定在電影院好好的看完本作的第二部劇場版：《龍之淚》，作為這段時間沉溺於《FAIRY TAIL》動畫及漫畫連載的收束。

　　《魔導少年劇場版：龍之淚》我看得很愉快，跟漫畫連載或電視動畫既有套路形成的拖沓節奏相比，電影將納茲等人的史特拉冒險任務濃縮在八十五分鐘內，反而讓我感到爽快俐落，早已熟悉真島操作劇情的路線，所以很安心的觀賞。電影的色調也很鮮豔明亮。

　　《龍之淚》觀影經驗帶給我的感動點主要來自於納茲全心守護夥伴的熱血赤誠，以及與之而來的夥伴相助行動，對身為納茲、露西CP支持者的我來說，納茲、露西在本作中的互動看得我滿心喜悅。露西單獨被擄走後，納茲憑著憤怒與嗅覺找到監牢，及時救下了露西；見露西為了桑雅所言而悶悶不樂，把她拉到樹上，讓露西看到繁星遍佈的夜空，暫忘煩惱；戰鬥結束後，沉聲問露西「我看起來像什麼？」聽到露西的回答後笑開懷，一如往昔。我之所以喜歡這兩人，就在於他們之間那無所不在的信賴與體貼關心，堅定而無可取代。

宮木あや子《校對女王》1—2

　　自從二〇一一年高寶出版代理《花宵道中》後，我就心心念念盼望宮木あや子的其他著作也能跟著引進，這個願望到了二〇一七年才實現。我最先注意到《校對女王（校閲ガール）》，是看到日劇相關報導，但我很少追劇，也只滑了一下新聞就將此事拋諸腦後。不久後，我在閒逛書店時才驚訝的發現原著小說作者竟然就是宮木あや子，不管三七二十一，立刻買回家。

　　宮木あや子擅長描寫筆下角色豐富的心靈景象，《花宵道中》她為讀者精雕細琢出吉原遊女的世界，眼眸映出的景色如此寂寥，但挺起背脊努力承受這一切的她們又是如此堅強，讓我深深愛上她們。《校對女王》作者同樣將她的這一寫作優點發揮的淋漓盡致，筆法似乎有配合客群或輕小說文風進行調整，故事節奏輕快、流暢且充滿活力，是嚮往成為時尚雜誌編輯的河野悅子卻被分配到校對部門，終日與自己不擅長的文藝作品奮鬥的故事。第一集河野悅子主場，第二集是其他同事的單元劇，兩本書時間軸有部分重疊，且互相對照，可以看到景凡社身處不同職位的人物經歷、她們一路走來的心情，和不同世界觀的同事文化衝擊後的轉變，互相對照她們對彼此的觀感很有趣。

宮野美嘉《幽靈伯爵的新娘》1

　　兩年半前，我在書店的架上看到《幽靈伯爵的新娘1（幽霊伯爵の花嫁1）》，第一印象是覺得畫風很順眼，看文案似乎也符合我的喜好，便決定買下這本書。就結果而言，無論是畫風還是兩位主角的設定都沒有讓我失望，雖然當初看的時候覺得用字遣詞有些冗贅，不過這不妨礙我喜歡作者筆下的兩位主角——莎菈・克盧・費南迪斯與傑克・柯爾登。

　　墓園與幽靈圍繞的宅邸、謠言滿天飛實則有著悲傷過往的男主角，讓本作頗有歌德小說的神秘幽暗感，那座陰鬱深黑的宅邸與其人們不單是莎菈抒發潛藏欲望、恐懼與焦慮的幻想空間，也是尋求安身立命、無論光影都會全然接納自己的化外之地；而作為被拯救的男主角傑克，對母親的愧疚，造就他對歷任妻子的去留不執著，直到莎菈化解他內心的疙瘩。兩人的共通點就是各因性情或家庭背景，某種程度上均被主流常規所屏棄，這也許是他們能互相瞭解的原因之一。

三上延《古書堂事件手帖7～栞子與無止盡的舞台～》

　　《古書堂事件手帖》系列在第七集落下帷幕，三上延也順利將多數伏筆回收。栞子、大輔從第一章到終章都不停的經歷舊書買賣冒險，由於是高價交易，所以差一點就可能破產，陷入大幅改變家人生活的經濟窘迫處境。《古書堂事件手帖7～栞子與無止盡的舞台～》打動我的主要有三個：栞子、大輔認真的性情；志田鼓勵大輔所說的話；對女兒設下的陷阱遊戲。

　　栞子、大輔的認真同時體現在面對工作與愛情的覺悟上，兩個人以結婚為前提的交往很正經呢。栞子在見過母親後，急忙跑回店裡對大輔所說的話儘管是出自她本人的真心，但也為當時對自己感到不安的大輔打了一劑強心針，雖然有時仍然不滿男作家筆下的女角描繪，不過三上延比起其他男性向作品，這種傾向已經削減許多，且大輔的確是很不錯的男朋友，他全力支持女友想做的事，也相信栞子的舊書鑑定眼光，為了充滿風險的珍本書真偽判定交易，特意把老家抵押借貸支援栞子，有幾個男朋友能為愛人做到這種地步呢？

Lynn Hunt《法國大革命時期的家庭羅曼史》

　　「家庭羅曼史」是佛洛伊德指稱神經官能患者幻想希望逃離自己鄙視的親生父母，而由某些具有較高社會地位的人取代，作為對原生家庭的復仇；而Lynn Hunt將「家庭羅曼史」由個人心理層次上升到集體無意識，以此為主旨構成法國大革命政治理念的家庭秩序想像。Lynn Hunt在《法國大革命時期的家庭羅曼史（The Family Romance of the French Revolution）》裡運用各種小說、繪畫、版畫、報章雜誌等等文化藝術產物，以家庭成員定位的變化試圖分析法國民眾潛意識對於王權隕落後，社會秩序重組與公共資源的重新分配的渴求與焦慮。對專制暴虐王權的不滿促使革命的產生，拉下了王族，繼而建立起對個人自由的信仰，但對家與國的疑慮同樣伴隨而來。

　　故事從路易十六命喪斷頭台那一刻拉開序幕，前法王之死象徵著破舊除新的儀式，但民眾高興的同時也潛藏著不安與恐懼，昔日家國合一、君主亦父的政治秩序關係讓眾人無法免除「弒父」的惶恐，我想這也是因為他們破壞了長久存續的政治制度，不確定接下來該往何處去，只能在焦慮中試圖想像與建立「無父」與其權威不再的新社會秩序，探討新的關係可以航行至哪裡，這亦激發新的社會能量。作者依次檢視了當時人們對每個家庭成員的價值辯證，剖析他們在政治上的集體無意識。當這樣的想像在藝術創作中傳達出新的價值觀與信仰，隨著時間流逝，不斷的對這樣的假定進行設想，逐漸積累成足以搖撼舊制度與舊觀念的力量，因為原本以為到死都只能走的這一條路已開拓出其他的各種可能，相信有更多路可走的期待凝聚成強烈的社會氛圍，成為擊垮王權體制的力量。

尾魚《開封志怪》

　　初讀《開封志怪》很驚艷，對開頭的單元劇故事愛不釋手，然而讀到後面心情就淡漠許多，不再那麼熱烈期待後續發展。究其原因，一是短篇單元劇將「志怪」特點揮灑無遺，本來原作便有些靈異玄幻橋段，作者尾魚自創「細花流」收人間鬼怪，與開封府掌世間法理這一點融合得極為恰當，但當故事轉向主線而走至長篇幅時，背景舞台就不再是開封，而是冥道、沉淵、天庭等等，失去了初期單元劇我喜歡的那種開封府市井日常混合光怪陸離的調性。

　　二是當端木翠與展昭日漸深陷情網後，對話、肢體互動都甜膩到讓我有些厭煩，我認為我下意識的討厭原本獨立堅強的端木翠，談戀愛後彷彿是有分離焦慮的幼童，與展昭相處時動輒臉紅害羞逞強裝鎮定，難過時必定哭鬧，讓展昭來安撫自己。自冥道回來後，兩人反覆上演情侶放閃、煩惱端木翠不知能待多久又會回到天上當神仙，然後兩人就持續為此事糾結鬱悶。