澈總《我是獨角獸》2

　　《我是獨角獸》大概是日更作品中，我看得最歡樂、最沒負擔的一部作品。這類幻想設定的世界觀我平常可能會很在乎作者是不是能做到自圓其說，讓設定毫無缺漏。不過在這部作品上我一點都不在意，畢竟，作者明擺著只想畫一個天馬行空的歡樂喜劇，獨角獸、麒麟、各種動物和人類相處的故事。畫風也圓潤可愛，讓我看了覺得很舒服。每一話後面的加筆漫畫也很好笑，像是「大火之中順利逃出的蛇蛇」、「When Devin isn’t home的羊爺爺、哈特」、「感動自己能腳踏實地的戴文」⋯⋯等等，真是又好笑又可愛XD

　　單純、傻氣、正直、不時體貼的戴文；開朗、純情、堅強、溫柔的茉莉，爆笑役擔當的戴文自不消說，無論是跟奧斯沃、跟茉莉老爸、跟蘿莎娜，都充滿天然呆的喜感。戴文跟茉莉的對手戲讓我看得超開心的，偶爾又為對兩人互相的體貼感到一絲甜蜜，我想正宮應該就是茉莉沒錯啦。不過顯然他們兩個還沒意識到，不知道會不會有那種面對異族相戀時必須面對壽命差異的心理糾葛？蘿莎娜的坦然面對可能已經算是在處理這個問題。

あき《彼岸之石》

　　在書店閒逛時，無意間看到這本書，總覺得封面上的人看起來很眼熟，再看看作者，旋即瞭然於心。あき是乙女向輕小說《銀砂糖師》系列的繪者，我當下覺得露華很像是穿著民族服裝的夏爾，於是，儘管對故事品質毫不瞭解，還是衝著民族服裝夏爾對《銀砂糖師》的好印象，立刻買回家看。

　　實際看過以後，也覺得不錯，露華讓濸海實現願望的那一幕畫得好美，整體就像是一段殘酷而悲傷的童話，最後卻彌補內心某些空洞的感覺，有些難受，也有些喜悅。只是有點遺憾後期提到楠成與濸海的關係時，沒有將這段關係圓起來，導致有種故事圓環斷裂一節的殘缺感。若不是後來再提到濸海的話，我也不會太在意初期消失的她，一旦提起又不講明她後來的結局，我就覺得有個角落的疑惑沒被滿足的苦悶。不過話說回來，若作者講的太明白，我可能又會感到設計過度以及失去距離造就的迷離美感。

恩田陸《尤金尼亞之謎》：祭典沒有被遺忘

　　第一次閱讀本作是在學生時期，當時的我對書沒有什麼特別的概念，只是突然對小說萌生興趣，不斷地從圖書館借閱自己覺得可能有趣的書本，盡可能地看完，在這種囫圇吞棗的心態下看完一些日本文學。《尤金尼亞之謎》在那時候的我來看，是個猶如流水或深海一樣的幻想空間，悠緩地感受他們的心靈，涼意沁入皮膚，兼之採訪與被採訪的模式，稍微有些旅情文學的氣氛，是個奇妙又充滿神秘感的故事。數年後的現在，雖然最後的結論沒變，但閱讀期間帶給我的感受與想像卻不相同，這次我總覺得自己走在籠罩著霧氣的森林裡。

　　《尤金尼亞之謎》是由毒殺案件周邊各式各樣人物的精神狀態暈染成的幻想空間，在現實的基調上融入他們對同一件事的理解，但受限於立場導致的狹隘觀察、記憶的錯綜複雜與時間流逝後的朦朧，那些記憶裡的形象在許多共通之處亦有些微差異，時間剝落某些記憶的詳實，又深入挖掘出內心的糾葛，鎔鑄成彷彿異世界的幻想空間。隨著每個人物吐露出眼中的世界，一方面更完整了事件的形體，一方面帶來更多未知的可能性，森林裡的路四面八方且無止盡的延伸出去，霧氣時而濃厚、時而薄弱，一瞬間以為自己能看得清楚些，轉眼間視線又模糊了起來，愈發的無法掌握事件的面貌、當事人的真心，也像是踩踏在水面上，不穩定的氣場，隨時有跌入深沉流水的不安。

Edward Bulwer-Lytton《龐貝的最後一日》

　　我想看「龐貝」為背景的故事，所以又找來《龐貝的最後一日》（The Last Days of Pompeii）來讀。讀完之後心情有點微妙，這是一部配角給我的印象遠勝過主角的小說，加上裡面頗多傳教（？）的內容，雖然故事裡宣揚基督教義的歐林撒斯是個溫和的角色，也不強迫別人一定要信仰基督教，但多少有一些「看故事卻被推銷宗教」的詭譎感受。

　　哥羅加斯偶遇艾培西、艾茵兩兄妹，得知他們失去全部財產，疑心之下進行調查，發現是信奉哀昔斯女神的僧長亞北士背後搞鬼。亞北士運用哀昔斯信仰掌控人心，作為斂財基礎，人前卻是廣受人民愛戴的僧長。哥羅加斯知道實情後，下定決心要揭發亞北士的陰謀⋯⋯。

　　宗教信仰在《龐貝的最後一日》佔據相當多的份量，具體來說應該是「未知、神秘的力量」在書中容易得到他人信任，亞北士帶頭信奉的哀昔斯女神、歐林撒斯宣揚基督教義、洞穴裡面的詛咒巫婆。朱麗亞拿詛咒藥水誆騙妮蒂雅的說詞、妮蒂雅欺騙守門的奴隸開門時也是聲稱自己會行使巫術。

《名偵探柯南劇場版06：貝克街的亡靈》

　　《貝克街的亡靈》與私心喜歡的其他幾部劇場版相比，回顧率實在不算高，依稀只在偶然的機會下看過一、兩次，但有看過其他網友對《貝克街的亡靈》盛讚不已的評論，加上編劇是是野澤尚，我曾經讀過他所撰寫的小說《深紅》，加上本人不久後自殺身亡的結局也彷彿呼應劇場版中弘樹／諾亞方舟的人生經歷，更讓我感到《貝克街的亡靈》漫溢著一種傳奇氛圍。

　　野澤尚帶著高度明確的意識完成《貝克街的亡靈》，故事裡首先批判日本社會世襲制度之惡，繼而延展到為了團體和諧、抹煞個體差異的教育制度及整體社會氛圍，再這麼下去，世襲制度不僅讓財富、權勢、話語權⋯⋯等等種種社會資源的掌控長期把持在特定群體間，也讓不同出身、不同處境的人們愈來愈無法互相瞭解，高高在上的那一方逐漸地失去關懷別人的同理心，只注視著利益，並且不在乎葬送了誰的人生；謹小慎微地存活著的人們再也無法承擔益發沉重的痛苦，對掌握社會資源者的不滿只會持續上升而激烈。

辻村深月《沒有邊框的鏡子》

　　《沒有邊框的鏡子》收錄五篇故事，其中讓我特別有毛骨悚然感覺的是〈樓梯平臺的花子〉，不僅「花子」是日本知名怪談主角的緣故，還有花子突如其來地出現在某人身邊，清爽面貌底下逐步地深入那人欲掩蓋的罪行，像是陽光普照的世界一點一滴的滲入陰暗、潮濕、冰涼的氣息，花子一字一句的言談、開始直搗核心的目光，宛如一隻毫無血色的慘白手臂搭上肩膀，在瞬間感受到她無神卻滿溢著負面能量的瘋狂，背脊不由自主地竄上一股冰冷，蔓延至全身，讓他再也動彈不得，再也不能為自己開脫罪孽的走投無路，只能承受著花子賦予的無盡恐怖。

　　〈樓梯平臺的花子〉給我的恐怖感大抵集中在花子步步進逼對方，讓他再不能躲避自己犯下的罪，夏日炎熱漸漸地消失，取而代之的是利刃般抵在頸脖間冰涼的緊張感。臨近結局時，花子暴露出自己的恐怖模樣，我反而覺得還好，沒那麼可怕。大概是因為「花子其實是很愛護學生」的形象從她懲處那個人的瘋狂態度裡透露出來，花子不是隨意攻擊別人的怨恨集合體，是個理智、耿直的校園守護靈，讓人恐懼的身姿只會出現在真正的罪人面前。真正可怕的不是花子，而是佯裝自己沒犯罪、說服自己的行為是正確的那個人。

晨羽《姊姊》：冷暴力是人心慢性凌遲

　　再讀晨羽另一作《姊姊》沒有像上一次一樣，幾乎時時掉淚，不過還是有幾幕讓我忍不住眼眶發熱。對我而言，晨羽故事的淚點在於壓抑淡漠的主角將自己真正的心聲掏出來時，那等於要剖開一直偽裝自我的保護殼，把掙扎、脆弱、渴望關懷的內心全部給人看，那無異於狠狠往自己身上捅一刀，讓別人也讓自己看明白了，那鮮血直流的痛楚。如此自我揭露內心傷痕，有人全然包容當然很好，但若即使做到這種地步，最珍視的親人也不願回看一眼，恐怕只會讓自己跌回更黑、更冰冷的深淵吧。

　　秦海昀理智、沉穩，是眾人眼中可靠的「姊姊」，但這一暱稱卻是秦海昀背負母親期待而勉強自己持續努力的原因，她盡可能滿足別人的要求，不去思考「自己」，無論是夢想、心願、渴望的未來、自己這一生究竟所為何來，我覺得這是因為一旦思考，就會開始察覺內心更深層的痛，那些不曾被人撫慰過的傷，所以秦海昀壓抑自己，同時內心暗暗期盼，這般努力能換來家人的親情與愛惜。

Robert Harris《龐貝》

　　水利師艾提利遞補失蹤水利師伊松的位置，來到米西諾維修管理奧古斯塔水渠，設法解決缺水危機，但他的調查卻踩到某些政客的痛腳，加上與下屬關係的不和諧，逐漸陷入危機。葛麗亞是富家千金，父親安普萊是前奴隸，如今掌握大筆財富與市政官，她不甘心接受父親獨斷的婚姻安排，也看不慣他欺壓他人的作風，為了幫助被殺害的奴隸而認識艾提利。

　　Robert Harris在古羅馬生活細節的考證及描寫之栩栩如生是我喜歡這本故事的原因，艾提利東奔西走於市井時，彷彿自己也是古羅馬街道擁擠人潮的一員，從字裡行間真的想像得出西方石造建築文化的景象。作者選擇水利師擔當主角，藉由不尋常的缺水狀況與頻繁的地震暗示維蘇威火山即將爆發。每章節都倒數計時，讀者都知道再不快逃就會沒命，可故事裡的人們渾然不覺，依然自顧自的操弄政治，死亡近在眼前，仍不願對權力與財富放手。

第五十二屆金鐘獎頒獎典禮感想筆記

一、戲劇節目女配角獎

　　《天黑請閉眼》中，當初最吸引我的不是故事整體，而是登山社眾人埋藏在內心曲折的情感，在個人感情的鋪陳上，每個角色都有一瞬間的亮點，讓觀眾見識到他們深沉晦澀的哀傷，矛盾堆積成仇恨，讓登山社社員的情誼變調，懸在最高處，欲墜不墜，終究懷抱著些許重修舊好的念頭，藕斷仍然絲連。

　　其中，「劉澄芳」是當時最吸引我的角色，劇本賦予這個角色豐富的生命，而孫可芳成功詮釋出少女只敢暗戀、不敢吐露的卑微壓抑、發現自己珍而重之的情感被好友任意輕賤的痛苦、她的惡意渲染成不可收拾風波的難受、出軌後的內心煎熬，澄芳的每一個舉動、每一份心思轉折，都讓電視機前的我深受吸引，且相當心疼她的哀傷、憤怒、痛苦。

　　所以孫可芳能因為「劉澄芳」這個角色獲獎，我非常開心。