湊佳苗《故事的結局》

　　當初出於「或許會很好看」猜測而買回家的書，沒想到實際讀完後，比我原先預期的還要喜歡這本小說。《故事的結局》收錄八篇故事，首篇〈天空的彼岸〉敘述麵包店的女兒繪美因緣際會喜歡上閱讀推理小說，也開始創作起故事且受到身邊親友讚譽有加，即將與未婚夫結婚之際，意外獲得到東京成為小說家的機會，卻受到周遭人的反對，繪美獨自來到車站，卻見到未婚夫正在那裡等她⋯⋯故事就此戛然而止，沒有提及繪美和未婚夫後來的決定。接著就進入第二篇故事〈往過去，往未來〉，敘述罹患癌症的孕婦智子在前往北海道的渡輪上邂逅少女小萌，小萌將〈天空的彼岸〉交給智子閱讀，並拜託她若是覺得好看的話，就再轉送給其他人瞧瞧。

　　讀〈往過去，往未來〉的時候，有一種踏入故事連環套的暈眩感，因為搞不清楚〈天空的彼岸〉繪美的境遇是確實發生過的事情，還是書中角色撰寫出來的虛構存在？但這種感受在閱讀第三篇〈百花山丘〉後就漸漸退去，因為至少可以明確察覺出第二篇之後基於各種考量而前往北海道旅遊的人在《故事的結局》都是真實存在的人，不是活在書中某個人物筆下情節的角色。藉由將〈天空的彼岸〉一次次傳給不同的旅人，而旅人們為繪美編排的結局反映了他們當下的煩惱，也一步一步在他們的回憶裡注入繪美真實存在的線索，讀者享受每位旅人設想出來的其中一種可能性之時，不但體會到他們心境上的成長，也在由虛構轉向現實的過程裡倍加在意繪美的後來的人生際遇。

布里斯《海倫娜與大野狼先生》

　　心心念念的《海倫娜與大野狼先生》一出版，我就立刻買特裝版回家。先看了附錄小冊子，發現有不認識的角色莉莉安登場而困惑，翻閱下集才發現布里斯有再加筆一篇外傳，是一起生活後的大野狼和海倫娜的故事。海倫娜在書店認識的店員莉莉安恰好是蘭登喜愛的畫作創作者，聽聞莉莉安不再畫畫的宣言兩人感到不知所措。蘭登非常喜歡的才華，而海倫娜希望莉莉安姊姊可以打起精神。兩人就慢慢跟莉莉安建立起更深入的情誼，留下大野狼先生或許會有新的姻緣的可能性給讀者猜測後續。

　　重看一次《海倫娜與大野狼先生》，覺得蘭登和海倫娜是在傷痛中拉著彼此相偕走出去的關係，蘭登認為自己傷痛未癒，內心依舊處處帶刺，但跟海倫娜相比，他已有數十年的時間隔開家暴的傷害，成長的過程也慢慢培養出足夠的力量，回憶起過往不再充斥著攻擊性或自我厭惡感，時間拉遠傷害的衝擊力道，逐漸緩過氣來的蘭登有餘裕去反芻童年的經歷究竟怎麼回事，從中消化出讓自己釋然的收穫。而他對情緒潰堤的海倫娜所說的寬慰之語，大概就是這些年有意無意察覺到的事情吧。這麼多人陪伴在海倫娜身邊，為什麼只有蘭登的話語能夠化解海倫娜的心結呢？我認為是因為他們經歷過相似的傷痛，而他的話能恰如其分打動她的癥結點，也是一直掩飾傷心的海倫娜在其他人的陪伴下，終於有些力氣正視真相和內心湧現的痛苦，某種程度也算是各種條件齊備下水到渠成的發展吧。

崔恩榮《祥子的微笑》

　　四年前看別人推薦《祥子的微笑》（쇼코의 미소），基於好奇買下來的書，當時想說「平常不怎麼看韓國小說，這本書感覺不錯，買來讀讀看吧！」《祥子的微笑》一共收錄七個故事，作者崔恩榮並不刻意炫技，文字風格平淡樸實，但字裡行間流露出來的情感卻非常觸動人心。書中有多篇故事藉由母女、朋友、姊妹、學姊學妹、祖母與孫女的關係闡述女性之間互相守候的情誼，即使途中不全然是快樂的回憶，但行至結局仍有一股暖意在心中漫延開來。

　　故事裡融入不少南韓社會的文化或社會議題，例如隱約透露日韓之間關係的變化、越戰在越韓兩國民眾都留下了傷痛、受到韓國政府政治迫害的人們、世越號沈船事件受害者家屬的痛苦⋯⋯等等，可以體察到作者對弱勢者的關懷與同理，並非採取居高臨下的視角去觀看他們的悲歡離合，而是平易近人的角度描繪他們的人生，藉由人生境遇和心路歷程的轉變來令他們的情感一點一滴流散開來。

布里斯《海倫娜與大野狼先生》

　　布里斯在社群網站上連載《海倫娜與大野狼先生》時，我就非常喜歡這部作品，雖然同人誌三集價錢加起來所費不貲，我真的太想收藏，還是決定花錢買快樂了！架空的故事背景，但內在核心將一九五零至一九六零年代的英國風情融入其中，正如書名所示本作為雙主角，一位是名聲響亮卻陷入創作低潮期的繪本作家大野狼先生、一位是失去家人而無法面對傷痛的孤兒海倫娜。文化背景上的呈現、兩人邂逅為彼此帶來的轉捩點都擊中了我的好球帶與淚點，整部故事既感受得到他們未癒的傷痛仍血流汩汩的痛楚，也能體會到他們互相關懷與寬慰彼此的溫暖，呈現出常人直視傷痛並學會與之和諧相處的過程是何等艱難，且保留能夠同理深陷反覆苛責與自我厭惡者內心糾葛的溫柔與耐心。 

　　向日葵般笑開懷的模樣、驚訝困惑而張大嘴巴的模樣、害臊尷尬而滿臉緋紅的模樣，起初只是覺得海倫娜各種表情都畫得好可愛，隔著次元壁，久違地體會到「想要什麼我都給你」的孩童魅力。與之相對的是，海倫娜蹙眉面露愁苦又悄悄隱忍的神情好讓人心疼，好想抱著海倫娜疼惜一番，告訴她「沒事的！」。真正牽動我熱衷《海倫娜與大野狼先生》的關鍵是第三話大野狼先生的繪畫課上，海倫娜對探視弟弟一事躊躇未決，一直推遲前往醫院的時間點，直到畫出內心真正渴求的未來——小魔女和騎士再度聚首，終於能夠正視唯恐永遠失去弟弟亞瑟的膽怯，責備著如此軟弱想逃離一切的自己，不再強作笑顏，淚流滿面地釋放積壓許久的情緒，允許自己表露出脆弱難受的一面，承認仍想見亞瑟的心願。

邱常婷《新神》

　　讀完《怪物之鄉》後，一直很喜歡邱常婷筆下飄渺迷離的景色，《新神》一出版就買下來了，但一直騰不出時間在心態比較寬裕的情況下去閱讀、吸收文字描繪出來的世界。若說《怪物之鄉》給我的感覺是純文學基底融入奇幻裝飾的話，《新神》就是奇幻為根本再注入純文學與推理的獨特故事氛圍，字裡行間可以撫觸到屬於台灣的冰涼水流與泥土氣味，彷彿行走在台灣東部、南部雲霧繚繞的山林間。

　　《新神》在氣氛營造上，不僅講求自然風土的細膩描寫，亦將社會文化慣俗予人的奇妙感受融入其中，以及述說者記憶的不確定性共同渲染出來的宛如踏入迷霧森林的恍惚，好像有什麼可以完整自身記憶的拼圖就在那裡，急匆匆奔至，卻又感覺似乎不太對勁，那不是自己想要尋找的東西；或者從中體會到確實有些許熟悉感，可又無法全然肯定地說那就是自己缺失的一塊。在濃霧遍佈的森林中東闖西撞之時，偶爾會感覺到與內心共鳴隱隱作痛的傷，腦袋理智未知因何而起，淚水已然流下的悲傷。

　　以下就五篇故事分別簡述感想：（多少會有劇透，介意者請慎入）

伽古屋圭市《繁花將逝》

　　《繁花將逝》讀起來滿溢著走在明亮燈光與幽暗燭火交錯的走道上的氣氛，有股難以言喻的晦澀感。那不單是時代背景下賦予我的感受，更重要的原因是，四篇故事主角身懷隱密的心境促使她們被動或主動退避到陽光照耀不到的地方。無論表面工夫做得再好，彷若常人，但實際上她們的心永遠籠罩在見不得光的陰影裡，圍繞案件調查的任何動靜都足以令她們心驚肉跳，無時無刻暗自揣想是否遺漏哪些可能被看穿罪行的破綻，隨時都能令她們飄忽不定的內心被逼到死角，再也無路可退。

　　我對於書中收錄的四篇故事喜好度大致相近，每一篇都有那位女主角獨特的情感蘊含在內，她們的人生和苦衷在我心裡都留下了印痕。若要說有何不滿的話，應該就是前三篇畫家戳破模特兒祕密的行為模式近乎一致這點令我感到有些重複或拖沓的不耐煩，但這個問題在讀完第四篇〈蜜柑之籽〉後，內心那一點不快也煙消雲散了。

　　以下就四篇故事分別簡述感想：（一定會有劇透，介意者請慎入）

松村榮子《茶道少主京都出走》

　　很久以前讀過《茶道少主京都出走》（雨にもまけず粗茶一服），最近忽然很想重看一次。故事始於出身茶道世家坂東巴流的長子友衛遊馬，內心非常牴觸家人為他安排的茶道掌門繼承人之路，嚮往自由的生活，加上欺瞞家人未參加考試、將家中貴重茶杓轉賣等等事情曝光，為躲避家人的究責，不得不跟朋友一起前往京都。遊馬在京都遇見形形色色的人，因緣際會之下結識許多熱愛茶道的朋友，他們就像良師益友一般，細水長流地刺激並鍛造著遊馬的人生觀，也迫使遊馬直視以往感到難堪不喜的茶道。

　　遊馬初看是個頑劣窩囊的少年，開局印象不怎麼討喜，但繼續讀下去會漸漸改觀，也可看到他的品性良善的一面，某些經歷也會讓他回想起東京的家人，激起內心愧疚。我覺得遊馬是很幸運的孩子，除了家庭出身讓他有很良好的教養，抵達京都後也受到很多好心人的幫助，讓離家出走且手頭拮据的他能有一個暫棲之所，在與各種人物交流下有著正向刺激，他們的存在給予遊馬足夠安定的空間，令他有餘裕反思人生，以及將來想走的方向。

李芙萱《旋轉摩天輪》

　　除了孤寒，一無所知。這地方像患有嚴重的潔症，連吸入胸腔的空氣都是澄冽的，好似肺葉也瞬間結上一層細霜。四方極清寥、冷肅，不見任何存活的生物，所有風景都錮鎖在這冰天雪窖裡，美麗而剽悍，純粹而哀絕，一如死亡那樣。

　　　　　　　　　　　——李芙萱《旋轉摩天輪》頁二八

　　已忘了最初注意到《旋轉摩天輪》的契機是在哪裡？也許是在圖書館無意間瞥見書名讓我留心起它？唯一確定的是李芙萱筆下那寒澈、清冷的冰天雪窖之夢境令我印象深刻，文字幽雅，彷彿能從字裡行間見到那封閉夢境裡的孤寂、寒涼與絕美，就連指尖也感受不到半絲溫暖的世界之末。由於難忘開篇那段字字都滲著清澈冷意的夢境敘述，因此當時就想著「總有一天一定要讀這本書」，數年後的如今終於實現願望。

　　《旋轉摩天輪》故事內容很單純，年少失怙的小雪回憶童年成長的經歷，小雪宛如搭上摩天輪一般，在升降間腦海裡逐一浮現往事種種，記憶如同照片，一幀幀景象躍入小雪與讀者的眼簾裡。小雪在心靈空間與現實記憶裡穿梭來回，冰封的記憶、凍結的情緒，隨著一次一次爬梳童年與父女關係而漸漸裂解消融，不復初始天寒地凍不見生機不聞回音的世界之末，每一次重返夢境，便能察覺少許轉變，例如出現可以往其他方向行走的指示、能夠釋疑與指南的雪貓頭鷹翩翩飛來與她對話。

恩田陸《戀戀夏天的薔薇》

　　恩田陸善於運用細膩瑰麗的文字勾勒出隔絕於塵世之外的虛妄空間，神秘、幽微且充斥著異於常情的魅力，不由得被深深吸引。讀者彷彿隨著角色走入幻想世界一般，而聰慧美麗的訪客以此為舞台，透過彼此的交流一步步拉扯出深藏在心的家族隱秘，表面上笑談著遠離日常的話題，卻在虛實相連間將人們心裡的魑魅魍魎融入其中，古老禁忌似的詛咒仍然纏繞在他們身上。明明應該是熟悉的現代社會背景，存在其中的人事物流露出的詭譎、異常、戲劇性特質在恩田陸筆下卻顯得如此自然。一切對他們都理所當然。

　　六個變奏六個人，不同的人視角看出去的景色共同構成《戀戀夏天的薔薇》。雖然起初對互相矛盾的情節感到困惑，習慣後即意會到這是作者刻意設置的筆法，接著開始在意起話語之間的留白。思考著那些沒說出口的弦外之音意味著什麼？我覺得恩田陸的作品很讓我享受的是每個角色獨特的價值觀，看他們觀察世界與人群的感想讀來莫名暢快。澤渡旅館的訪客隱然都有一種自覺：「他們都被人觀看，而自己也正觀看著人」，這份自覺為故事舞台立起緊張感，人人似乎都在附耳說著只告訴你的悄悄話，卻又從未有誰真正放下警戒心。時時刻刻意識到並在內心計算自己與他人的距離，表面上熟稔親暱的社交聚會，實則維持著永恆的半信半疑。

騙徒〈琥珀色的願望〉（《還願》二創：杜豐于）

　　第一次讀〈琥珀色的願望〉，我以為騙徒要寫出《還願》原作沒有的Happy Ending，所以故事始於杜豐于暮年的回想，那似乎是很平淡、很美好的家庭景況，在杜豐于的追憶裡，他的編劇事業沒有起色，但他改變心態，接受妻子鞏莉芳為了貼補家計復出演藝圈，也放下無謂的大男人主義自尊心從事其他職業，閒暇時寫些報章專欄賺外快，漸漸地讓一度失控的家庭生活步入正軌，數十年過去，杜豐于一家三口都擁有很美滿、很幸福的生活。

　　但後段的轉折讓我知道不是這樣，這是鑄下大錯的杜豐于編織出來的美夢，他渴望卻早已無法實現的願望。我看過有一個《還願》結局的解讀是美心那一句「爸爸，我們回家吧。」其實象徵無法擺脫罪惡的杜豐于反覆走上一次又一次家庭破滅的輪迴開端，他必須一再地去面對這個事實，又因為無法正視當中屬於自己的罪，而永遠脫離不了這個夢魘。〈琥珀色的願望〉卻為杜豐于絕望的結局帶來一絲希望。如果他能編織出這份美夢並感受到身在夢境中的溫暖，或許那是他歷經無數次輪迴後得出的體悟，不多，但代表杜豐于已然有所改變。那麼，等到他能靠著自己的力量走出心魔、走出夢魘的日子也不遠了吧？

云太〈天與海的溫度〉（《ONE PIECE》二創：索隆×羅賓）

　　之前追《ONE PIECE》時，除了偶爾幾個特例會令我浮想聯翩地擅自期待起來，我很少將戀愛想像放到《ONE PIECE》上，所以前陣子第一次看到「索隆×羅賓」的CP二創文時，感到很新奇。不過也搜尋到粉絲特意將兩人互動的細微變化截圖出來的討論文。看完之後，我、我有點被說服了。

　　「他有時候會有點怒氣上湧，想要質問那些將她冠上莫須有的罪名的人，你們究竟看到這女人的什麼？而同時，他也會有種難以言喻的苦澀哽在喉間，想要問問過去那個拒她於千里之外的自己，究竟明白這女人多少？」

　　云太細膩地刻畫出索隆對羅賓觀感的變化是〈天與海的溫度〉一文最令我驚豔之處，他用文字填補了原作中索隆面對羅賓時，一些不明所以卻沒有詳細解釋的神情反應。「堅毅鍛鍊自我實力，理智思考夥伴事宜」是索隆給我的印象，他會很謹慎地去評估曾是敵人的羅賓，無法像其他人一樣，最初就相信對方，原作裡他對羅賓的信任也是隨著一起冒險旅遊的經歷而逐步上升，儘管司法島之前，羅賓的底細未明朗，卻也不知不覺累積起一定程度的信任。我很喜歡紅字引文裡索隆的心境轉折，對羅賓評價漸入佳境的同時也強烈地自我反省，我認為這一段很符合索隆在原作的人格特質。

公視人生劇展《業務員之死》

　　上週日坐在沙發上亂轉遙控器，轉到公視覺得《20之後》不錯，就看了兩小時，看到接下來的節目是謝祖武主演的《業務員之死》，一時好奇，想起小學時看《麻辣鮮師》的回憶，懷念之情油然而生，便繼續坐著看到十一點半了。坦白說，我沒想到《業務員之死》會這麼戳到我，看的過程感覺有一股沉重的力量一點一滴的壓在心底，讓我邊看邊不由自主地思索起如果是自己處在阿良的狀況下，我的內心會有什麼感受？我該怎麼做？我會怎麼做？

　　即將滿四十五歲的林建良是電子公司採購部門主管，富貴雙全的勝利組，某日卻遭遇仇家襲擊，在醫院清醒後，記憶倒退回二十五歲的年紀，宛如穿越時空，二十五歲的阿良開始一步一腳印，通過妻兒、同事、朋友⋯⋯等人瞭解四十五歲的自己是什麼樣的人，然而愈是瞭解愈是不能接受，外遇、家暴、收受回扣、放任下屬威逼廠商基層員工、朋友們多半已絕交、家庭分崩離析⋯⋯這些竟然全是自己做出來的事情。到底自己的人生為什麼會走到這般地步？失去愛惜家人與朋友的心，也不再被他們所愛。

佐野しなの《三瀨川先生的冥界心理諮商》

　　「恰到好處的單本完結輕文學。」——這是我讀完《三瀨川先生的冥界心理諮商》後的第一個念頭。佐野しなの巧妙地運用既有的宗教元素，捏塑出一個過程輕微驚悚，整體卻暖心的地獄故事。貴子和三瀨川旁觀他人（更準確的說法是鬼）面對個人煩惱時的心態、行動乃至整個生命的轉變過程，不知不覺也重新拾起勇氣，願意放棄停滯不前的內心，凝視內心的傷痛，最終能靠著自己的力量離開心底那一處囚牢，困住自己，卻也讓自己心安的囚牢，告訴自己無論伴隨抉擇而來的是什麼代價，都要有承受的決心，整理好內心未完成的糾葛，方能真正全新的開始。

　　貴子、三瀨川的邂逅從一開始就是注定會離別的短暫緣分，我很高興作者並沒有為了迎合所謂的歡喜結局而悖離原始設定。結局雖然溶入微微的感傷，可也因為兩人心中各自萌芽的小小情意，讓我忍不住湧現他們能在將來的某一天再相逢的美好期待，作者安排的留白讓人有很大的想像空間，離別的結尾寂寥之餘也蘊含著祈求心願實現的喜悅。

望月麻衣《京都寺町三条商店街的福爾摩斯》1

　　一開始對《京都寺町三条商店街的福爾摩斯1》不怎麼感興趣，想說又是一部融合專業知識的輕推理，封面畫風也不太符合喜好。本來打算跳過，然而終究被「古董」吸引而跳坑。沒想到出乎預料地好看，感覺得出來作者很認真地考究古董、美術品相關知識，劇情融入京都在地文化的表現亦相當細膩，擔任偵探角色的家頭清貴熟知人情世故，在勘破真相的同時，也能理解當事人隱秘的軟弱、自私或卑劣，但他並沒有因此站在道德制高點上責備懷抱這些陰暗面的人，而能設身處地為對方著想，讓當事人陷入死胡同的心態可重新看見新的道路，並佐以蘊含關懷心意的言語，鼓勵對方再度振作，切莫陷入自暴自棄、自我苛責與厭惡的迴旋心境。

　　望月麻衣透過美術歷史、京都文化、人情交流三項元素融會出極有魅力的劇情。清貴與葵經歷的疑案讓故事既有恬淡氣息，也有刺人的苦澀，真切的人情描繪使得故事有著分外寫實的溫度。作者為當事人安排的隱秘心結相當寫實，至少能讓我感同身受的想「如果是我遭遇同樣的事，肯定也很難受」的狀況，打從心底憐惜對方的痛苦並盼望他們的傷口能有早日癒合的時候。解開謎團的同時也是揭開當事人不堪的隱私，可是身邊親友的堅定支持亦令他們快被擊倒時能有值得信賴的夥伴可仰仗，不至於因此一面倒地往陰暗負面的情緒深淵跌落，而能有著明快溫柔的暖意包裹住自己。

Kristin Cashore《殺人恩典》

　　《殺人恩典》對我來說是一部暫時遺忘政治線的描寫就能夠給較高分數的奇幻小說。將閱讀重點放在凱莎的心境轉折，我比較容易感受到故事裡豐厚確實的部分。坦白說，我覺得政治線描寫過於蒼白，如果凱莎的生命課題是「擺脫他人的控制，將生命掌控權重新奪回自己手中」的話，那麼將朗達王與列克王位置對調，說不定國王與殺人仕女的角力攻防戰會更有看頭，而不會只令我萌生滿心的困惑與吐槽：「咦？凱莎不幹囉？那你之前到底在掙扎什麼？畢竟如果你想逃，國王根本也無法阻止你啊？」

　　我覺得故事前期的凱莎有點像現實中被一些奇怪觀念束縛的女生，明明客觀條件都很好，自我評價卻很低，鬼遮眼認定自己只能攀附在一個不怎麼樣的對象身邊，任由對方決定自己的好壞，作為某人的附屬品來判斷個人價值。凱莎心理層面的轉變主要從「認定自己別無他選的執行任務」發展到「無論善惡，她都可以自主運用自己的恩典」兩個階段。

友麻碧《妖怪旅館營業中》三 料理鬼妻的美食外交

　　不知道是不是心理作用，總覺得我對《妖怪旅館營業中》續集的滿意度比前兩集高上許多，也許是世界觀已大致鋪設完成，同時隨著葵日漸充實的隱世生活，讓劇情變得豐富，一、二集有時候角色給我一種作者依照人物設定讓他們一個指令一個動作的不自然，第三集才開始讓我有這個故事正式上軌道的氣息。

　　時隔一年，一口氣讀完第三集至第五集，葵的冒險令她認識了天神屋以外的世界，並藉此深入描繪出「隱世」國度的存在，無論是隱然可見的階級制度，或是不同於天神屋的南方大地風土人情。再者，葵的廚藝已在隱世打出名號，因應接下的任務重大，無論在構思、籌備菜色的過程中，多數委託者願意葵提供更充裕、品質更好的食材來製作料理，葵的身邊也有愈來愈多信賴她、支持她的夥伴。在葵與這些妖怪友人們接觸的過程中，也各自稍微帶出配角們的故事，配角線讓他們讓他們的形象轉為立體，有著自己的歷史與情感，而不是只為主角推波助瀾的樣板人物，這樣的安排既豐富了隱世的世界觀，又能在不喧賓奪主的狀況下輔佐主線發展。

金榮昡／劇本、柳敏珠／撰寫《大長今》

　　回想起來，我對《大長今》的認識是從動畫開始，當韓劇襲捲臺灣時，我無緣跟上這個熱潮。首先家裡的電視沒有播放這齣戲的頻道，而我對電視節目秉持著隨緣主義，有緣遇到、喜歡的話就看下去，如果錯過這個時機，除非有其他的機緣引起我的興致，不然我也不勉強自己一定要找來看；二來想到它有五十集以上就深感疲憊，瞬間打消念頭。男演員穿戴古代衣帽，再加上鬍子後，我根本認不出來誰是誰，且在我小時候的預想裡，鬍子大叔和長今站在一起，可能會很像父女，去看視覺年齡差距很大的配對，實在太為難我了。於是我放生韓劇，只看了動畫播映，幾年後，偶然在圖書館架上看到《大長今》小說，出於對《大長今》盛名遠播的好奇以及孩童時代看過動畫的好印象，而借來讀。

　　《大長今》是我人生第一次覺得「電視劇小說好好看」的故事。以前熱衷偶像劇時，也曾經出於喜愛而購買小說，期望能在文字裡感受到不同於戲劇的美好，可惜只換來失望。總覺得那些小說讀起來很奇怪，既不能像戲劇一樣很好地重現故事或角色互動的溫度，也無法讓我感受到小說敘事應有的流暢生動。作者彷彿只擷取戲劇重要的元素出來，缺乏潤飾的擺放一堆。若用料理形容，就是一位廚師只將食材洗切乾淨，跳過烹煮這一道手續，直接擺盤上菜，要顧客把那一盤生冷食材吃完的感覺。當然，也或許是我沒看過電視劇的內容，所以可以很自然地接受小說不同於電視劇的設定或發展。

草川為《今天的結婚時間表》

　　上次寫完期待出版的漫畫後，想不到沒幾天就看到東立預定出版清單將《今天的結婚時間表》排在前面，我太感動了！我一直相當欣賞豐川小姐，就跟我欣賞姊妹作《今天的戀愛時間表》的四位主角一樣，我覺得豐川小姐與她們同樣擁有可愛動人之處，懷抱著對夢想的憧憬、做選擇時的迷惘，雖然她的生存方式跟我完全不一樣，但這樣一路看下來豐川的內心世界，也覺得她的身影很帥氣。

　　豐川望美是個女性魅力與工作能力都無可挑剔的上班族，自認擅長戀愛遊戲的她內心擁有著能和理想男性共組家庭的願望，卻始終無法實現，反而慢慢地跟原先不怎麼符合理想的公務員久慈榮走在一起，相處次數愈多，望美就一次次在心裡褪下偽裝，因為久慈榮對待自己沒有多餘的算計，只有期待能與自己相見及相戀的單純期待。這讓望美有些困惑與不知所措，自己儘管有所猶疑，但也觀察到對方的優點，湧現出對他的敬意與信賴感，不知不覺漸漸喜歡上這個人的過程（包括婚後）。

Etgar Keret《我絕非虛構的美好七年》

　　閱讀《我絕非虛構的美好七年》的過程中，心裡有點後悔：「應該先選Etgar Keret的小說作品來讀，這樣讀他以生活經歷所寫的散文時，或許能有更深厚的體會」。本作收錄Etgar Keret從兒子出生到父親過世的七年生活，每篇文章都不長，無需花費太長時間就能讀完這本書。在這些文章裡，可以窺見以色列的政治情勢、社會文化，還有不時籠罩著的戰爭陰影，但在作者充滿幽默的想像力下，讓恐怖的黑暗不那麼濃郁，而能在那裡找到一線光亮，那是在殘酷現實裡試圖讓自己與孩子的目光仍有純粹溫柔的努力，也是渴求未來美好的祈禱。無論是生活在隨時與戰亂、恐怖攻擊相鄰的國家，或者是能在這種環境下保有對人生的達觀，奇思妙想解讀眼前的生活，都是我無法想像的事情。

　　〈電話問答〉、〈非真心簽書〉讓我一邊讀，一邊想「作者腦袋裡都裝些什麼啊？竟然想得出這些主意？」對這兩篇文章印象深刻的原因之一是我也經常接到推銷電話，也有拿著書本給作家簽名的經歷，所以當我看到這兩篇文章時，很自然地想知道如果是別人會怎麼做。作者對電話另一頭陌生人設身處地的想像與充滿耐心的委婉拒絕演出令我驚嘆不已，若是我的話，至多不情不願地撐一會兒工夫，就要試圖用冷淡不失禮貌的態度拒絕對方的下一句問話了吧。

行田尚希《巷弄間的妖怪們：綾櫛小巷加納裱褙店》

　　《巷弄間的妖怪們：綾櫛小巷加納裱褙店》是我蠻喜歡的輕文學系列，作者在妖異與裱褙專業的戲份拿捏的很恰當，不至於讓特定元素太過誇張，以單元劇的形式，很好地讓角色出身背景與他們的心路歷程能夠順利銜接起來，讓故事始終維持著些微哀愁卻不失輕快的步調。

　　為了解決父親留下的畫作出現疑似靈異現象的騷動，小幡洸之介抱著姑且一試的心態按照班上傳言的內容，在丑時三刻來到綾櫛小巷，卻真的在這裡邂逅了狐妖、貓又、狸貓、天狗⋯⋯等等各式各樣理應只在傳說故事中登場的妖怪，並以裱褙委託與拜師學藝為起點，跟他們成為了來往密切的朋友，見識了許多畫作，從「裱褙」體會到保存舊物的技術，與蘊含其中的愛惜精神。

　　我們家沒有掛上畫作的習慣，畫這種藝術品也不是我平常會接觸到的東西，因此在讀這本小說之前，我對「裱褙」這門專業技術一無所知，不過，不久後認識了專攻裱褙研究、未來也以裱褙師為目標的學姊；另一方面，念書時收到老師親手繪製送我的畫作，我很高興，所以當時拿去裱褙店裡委託專家裱褙，現在正掛在我的房間裡。後來的這些生活經歷，讓我再讀這本書時就有一種親切感，彷彿無論知識層面的理解或現實生活，我與「裱褙」的距離都縮短了。